| La Réole - Chemin des Arts 2022 |
Avec le Chemin des Arts, la ville de La Réole vous propose
de découvrir des artistes contemporains dans un écrin
patrimonial exceptionnel. Que ce soit à l'ancienne prison, à
l'ancien hôtel de ville, au prieuré ou encore dans les
rues de la cité, vous avez l'occasion de découvrir une
palette d'artistes dans des répertoires variés.
Tout au long de l'été, vous pourrez découvrir des
artistes dans les domaines de la peinture, la sculpture et la musique,
mais aussi, grâce au cadre exceptionnel, toutes les richesses
de la ville.
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la brochure 2022 du Chemin des Arts
A l'ancien Hôtel de Ville...
1 - 15 mai
Exposition des Artistes en Réolais.
Unique exposition d'artistes non professionnels,
c'est avec cette association que nous allons ouvrir et clore la saison
2022 du chemin des arts.
28 mai - 26 juin
;)
Exposition de peinture et sculpture de l'artiste Delie Duparc.
Délie DUPARC est née à
Paris le 3 janvier 1957 sous l'égide d'une famille de peintres.
Dès sa plus tendre enfance elle évolue, aux côtés
de ses grands-parents Willy EISENSCHITZ et Claire BERTRAND, dans un
univers de couleurs qu'elle transmute en outils de re-création.
L'influence de sa mère, Evelyne MARC, joue un rôle prépondérant
dans sa maîtrise du trait et son ouverture au monde de l'art abstrait.
Ainsi confortée, sa jeune vocation s'épanouit librement
au sein d'un milieu artistique fertile et fortement structuré.
Ancienne élève de l'Académie de peinture d'Henri
GOETZ, mais possédant une excellente connaissance de l'anatomie
humaine, Délie DUPARC détient autant de clés initiatiques
qui témoignent de sa fascination du vivant et qui la définissent
comme une artiste aussi complète que complexe.
2 - 31 juillet
;)
Exposition
du peintre Québecois Yvan Genest.
Depuis plus de 35 ans ses œuvres
ont attiré un cercle de collectionneurs internationaux séduits
par la force contemporaine et intemporelle de son iconographie.
La carrière d’Yvan Genest a eu des débuts peu conventionnels,
son tempérament artistique le conduisant d’abord vers la
musique. Auteur-compositeur, musicien et chanteur, il a effectué
des tournées dans toute l’Europe en tant qu’interprète
pendant de nombreuses années, jusqu’à ce qu’il
découvre la peinture, où il a trouvé un terrain
inattendu pour son imagination fertile.
La personnalité non-conformiste d’Yvan l’a amené
à explorer toutes les voies des arts visuels et à développer
ses images uniques, chamaniques et intemporelles. Artiste autodidacte,
il peint comme un danseur danse, avec son corps et son esprit. Ses influences
sont diverses, allant de l’expressionnisme, en passant par la
peinture figurative moderne de forme libre.
22-23 Juillet
Peinture en direct avec l'artiste. Cette performance se déroulera
sous vos yeux le 22 de 17h à 20h et le 23 de 15 à 18h.
6 - 28 août
;)
Exposition
du peintre Italien Michele De Agostini.
L’œuvre de Michele De Agostini
est une interaction entre l’action édificatrice de la matière
et l’effacement de la même par le biais d’outils des
toutes sortes, spatules de plâtrier, plaque de plexiglas, couteau,
morceau de bois, pinceaux aussi. Il symbolise ainsi les dynamiques des
équilibres du chaos au sein d’une société
de plus en plus inadaptée au progrès créatif.
En 2005 lors de la présentation de son nouveau travail, il créait
le Sliding Painting ; l’action de glissement des outils (il n
y a pas de mélange des couleurs, tout est fait par stratification
et glissement sur le support) crée une trace, la trace des hommes.
Septembre de la photo
Pierre Faure
Photographe humaniste, il aborde la question sociale en réalisant
un travail d’immersion au sein d’une communauté Tzigane.
Il s’intéresse à la vie de personnes en grande précarité
saisit dans ce quotidien les figures d’une humanité blessée.
Françoise Chadaillac
Elle suit une formation en Lettres et Sociologie à Tour. Elle
devient professeur, photographe et documentaliste audiovisuel. Ses travaux
photos sur la France, les Etat Unis, le Québec, la Chine sont
exposés à Paris, Montréal, Bruxelles, El Paso,
en Corée de 1979 à 2022.
Jean-Luc Brémont - Le "french
doctor" du Gâtinais
En pleine invasion soviétique de l'Afghanistan, il a passé
de nombreux mois, au cours de deux missions pour Médecins du
Monde, entre 1982 et 1983, dans la vallée du Panshir, à
soigner les moudjahidines engagés dans la résistance.
A l'ancienne prison...
2 juillet - 30 août Attention
: erreur de date dans la brochure
Installation de la jeune artiste de l'Entre deux mers, Pauline Menegazzi.
Une artiste qui a encore du mal à
utiliser ce terme pour parler d’elle-même, mais nul doute
ne se pose lorsque l’on regarde l’œuvre.
Réolaise, Pauline a fait des études supérieures
dans le développement durable des territoires sur Bordeaux.
Depuis la fin de ses études, la jeune femme recherche cette part
d’elle qui lui ressemble, « j’ai d’abord essayé
dans l’artisanat, notamment en tant ébéniste, et
dans la création de statue » (Lilou Boulanger, Le Républicain).
Tout au long de l'été
Les jardins seront investis par Yacine et Benjamin de l'Avant Poste
pour des performances, du théâtre, de la musique, mais
aussi pour des moments de convivialité autour d'un café.
• 10 avril : Brunch performatif
avec une lecture
• 17 avril : Solo de danse
• 28 - 29 mai : Avec les élèves des Beaux Arts de
Bordeaux
Au Prieuré
Mercredis en musique
Attention : bien que pouvant nous-mêmes commettre parfois des
erreurs, nous ne sommes pas responsables des horaires annoncés
sur les sites qui ne dépendent pas de la mairie ! Les horaires
à prendre en compte sont ceux annoncés ici.
• 6 juillet à 21h : O City Vipers + Bar à vin
The O' City Vipers est un groupe bordelais
de « Hot Jazz », ne´ de la rencontre entre Perry Gordon
(Perry Gordon & His Rhythm Club) et Tchak (The Money Makers). Ces
deux musiciens passionne´s de vieux jazz s’entourent de
Jules, Maxime et Vincent afin d’explorer un re´pertoire
original et faire partager leur engouement pour ce style de musique
si particulier.
• 20 juillet à 20h30 : Nicolas
Saez pour une soirée flamenco + Apéro tapas
Grenade est le berceau de sa famille paternelle
et le flamenco fait partie de ses racines. Guitariste autodidacte dans
un premier temps, il est rattrapé par ses origines à l’âge
de 27 ans suite à un récital cante/guitarra en Espagne
qui l’a complètement bouleversé. C’est en
véritable passionné qu’il décide de se consacrer
exclusivement à la guitare flamenca à laquelle il dédie
tout son temps. Il se forme initialement auprès d’un guitariste
bordelais, puis part à plusieurs reprises en Andalousie pour
se perfectionner. Depuis, il enrichit sa technique et son répertoire
en travailleur acharné et trouve ses inspirations à l’écoute
des plus grands tels Paco de Lucia, Vicente Amigo, Antonio Rey, Moraito,
Diego del Morao, Chicuelo… En 2012, il fonde le sextet flamenco
Calle Las Minas et compose un répertoire mêlant tradition
et modernité.
Sa technique à la fois précise, solide et sensible, instaure
un véritable dialogue entre les percussions, la basse, le violon,
le chant et la danse.
• 27 juillet à 21h : March Mallow,
jazz, crooner, blues... + Bar à vin à partir de 20h avec
"C' du Vin"
Un voyage dans le temps. March Mallow
est l'occasion de faire renaître l'émotion d'une époque
étincelante en matière de chansons blues et jazzy. Quatre
musiciens, aux expériences riches et plurielles, s'associent
pour déployer tout en justesse, le chant subtil et puissant de
la chanteuse Astrid Veigne. Dans le respect du style des années
50, March Mallow fait revivre la musique de Nat King Cole et de Billie
Holiday.
Un son pur et authentique, reproduit par les techniques d'enregistrement
de l'époque, vous plonge dans l'atmosphère noir et blanc
des clubs New Yorkais. Avec Astrid Veigne au chant, Eric Doboka à
la guitare, Christian d’Asfeld au piano et Thomas Plès
à la contrebasse.
• 3 août à 19h : Arash Rokni,
pianiste
Arash Rokni est né à Téhéran,
en Iran. C'est par sa mère, qui apprenait le sitar, et par son
père qui s'intéressait à la musique classique que
nait son intéret pour la musique. Il a fréquenté
l'école de musique de Téhéran sous la direction
de Tamara Dolidze, qui fut pour lui une grande inspiration pour la suite
de sa trajectoire.
Après avoir été encouragé en Arménie
par Giorgi Raphaelowitch Avanesov et Ashot Ghazarian, il débute
ses études avec Markus Tomas à la "Hochschule für
Musik und Theater" de Leipzig puis avec Claudio Martinez Mehner
à la "Hochschule für Musik und Tanz" de Cologne.
Il est aussi suivi par Nina Tichman (piano) et Anthony Spiri (musique
de chambre).
Arash a eu la chance de travailler avec Ferenc Rados, Rita Wagner, Andreas
Kemenes, Mahan Esfahani, Andreas Staier et Robert Levin.
Il a donné des concerts et participé à des festivals
et compétitions en Iran, en Arménie, Allemagne, France,
Italie, Espagne et Danemark. Quatrième prix de la "Aarhus
International Piano Competition" et deuxième prix du “21st
Johann Sebastian Bach Competition” à Leipzig, Allemagne.
Depuis ce succès, il s'est produit comme soliste dans de nombreux
lieux prestigieux.
Programme :
- Robert Schumann : Albumblätter Op.99
- Carl Philipp Emanuel Bach : Fantaisie en si bémol, tirée
des sonates pour clavier pour connaisseurs et amateurs Wq.61/3
- Ludwig van Beethoven : 10 Variations sur 'La stessa, la stessissima'
de Salieri WoO.73
- Franz Schubert : Allegretto en ut mineur D. 915
- Pancrace Royer : la March de Scythes, extraite des Pièces de
Clavecin
Entracte
- Johannes Brahms : Variations sur un thème de Robert Schumann
Op.9
- Jean-Sébastien Bach : Ouverture à la française
BWV 831
• 10 août à 19h : Waagal,
"Monad tour", soirée zen...
« Quand les deux hémisphères
du cerveau travaillent ensemble pour créer une nouvelle musique
enracinée dans un passé lointain » Waagal est le
projet du multi-instrumentiste Erwann TEXIER-HARTH. Guitare, didgeridoos,
handpans, kashaka, kalimba, sitar et autres instruments sont joués
simultanément, créant une performance solo où le
musicien ne cesse de repousser ses limites. Puisant dans les musiques
et cultures autour du monde, Waagal mêle sonorités millénaires
et rythmes innovants, réalisant ainsi l’union de l’ancien
et du moderne.
• 17 août à 19h : Duo Sostenuto,
guitare et flûte traversière
Evocations toute en finesse, rigueur et
précision, énergie et passion, symbiose totale dans les
regards qui se croisent et les chants qui se répondent : un jeu
lumineux pour deux âmes sœurs.
Avec seulement six cordes et le chant d'une flûte, le Duo Sostenuto
offre à son public la force, les couleurs et la puissance évocatrice
d'un orchestre symphonique.
Sous la plume de Benoît Roulland, les oeuvres renaissent sous
une forme nouvelle, adaptée à l'univers et à la
physionomie du duo.
Le public peut ainsi découvrir un opéra, une symphonie,
une sonate, ou un tango, sous un nouveau jour.
Son identité sonore originale repose sur une tradition millénaire
: tel le oud et le ney au moyen orient, la combinaison magique de la
flûte et de la guitare permet un équilibre du son particulièrement
fin et une infinie possibilité de couleurs. Avec enthousiasme
et excellence, il incarne un projet artistique unique, loin de tout
a priori.
• 31 août à 19h : Concert
Tribal Poursuite
Du jazz à la java, c'est du pareil
au même, chantait le grand Claude Nougaro ! Ici nous pourrions
dire la même chose entre le jazz et l'afro jazz, entre le jazz
et le free jazz, entre le jazz et la fête, entre le jazz et le
lien social, entre le jazz et les poésies de mots et de mouvements
!
Depuis 2000, le Collectif Tribal Poursuite et l'association La Tribale
Démarche s'inventent et se réinventent des stories toutes
nourries de nos rencontres... Artistes, organisateurs, ou public de
tous horizons et de tous les âges ...
Septembre au prieuré - Mois de la photo
Gironde Romane
Photographies contemporaines du patrimoine
roman Girondin
Le patrimoine roman a la particularité de ne pas être réuni
dans un nombre réduit de sanctuaires célèbres et
préservés, ni dans un musée. On le trouve, certes
dans certains hauts lieux, mais il est aussi particulièrement
présent dans des églises et des monuments d’agglomérations
mineures, le plus souvent invisibles et inconnus du public.
Inspirés par ce constat, comme par les liens historiques entre
Photographie et Patrimoine, cette exposition souhaite rendre visible
ce patrimoine dans son environnement avec la photographie contemporaine,
et au travers la perception artistique personnelle de trois auteur.e.s
photographes aux styles et aux parcours complémentaires.
Dans la ville
10 juillet
Compagnie des Petites Secousses « Je ma laisse porter »
"Créée en 2010, la
Cie des Petites Secousses s’intéresse à créer
un théâtre sensible et adressé. Que les enjeux des
spectacles soient sociaux, intimes, poétiques ou philosophiques,
l’envie est toujours de mettre en œuvre des modes de narration
qui offrent autant de points d’accroche fixes que de lignes floues.
Une façon de tendre la main au spectateur pour l’emmener
dans des lieux où son imaginaire et sa propre histoire peuvent
s’exprimer. Nous avons le sentiment d’y avoir réussi
quand les personnes qui ont assisté à nos spectacles disent
que nous leur avons parlé d’eux.
Le théâtre est notre acte politique et citoyen. Pas forcément
pour percuter (nos perceptions du monde ne nous semblent pas forcément
plus valables que celles des autres), nous créons pour secouer
doucement en espérant provoquer la discussion. Nous créons
pour échanger."
Pour être tenus au courant des événements (vernissages,
etc.), écrivez à : mairie.lareole@chemindesarts.fr